最后，少年放下一只手，另一只手高高举过头顶，指向天际，结束了他的第一个跳跃。
也用这样不屈且昂扬的姿态，让所有人都看懂了他无声的回答。
——是的，当然。
安娜·卡列尼娜当然愿意为了爱情放弃所拥有的富贵与安宁。
更会为了自由付出一切代价，包括名声，甚至生命。
因为。
不自由，毋宁死。
第二百二十二章-冬奥（七）
毋庸置疑, 池惊澜就是拥有能抓住所有人眼球的能力。
在如今花滑越来越重视各种难度跳跃和动作技术分的当下，池惊澜这种在给跳跃加上难度进入难度滑出，还完美切入节目表演内容的行为, 在许多人看来甚至可以称得上是吃力不讨好。
但池惊澜自始至终都认为, 花样滑冰作为一项融合了艺术，观赏性十足的运动, 绝不能单纯的为了难度跳跃和技术, 去牺牲节目表演的内容性和连贯性。
只有跳跃和难度动作, 没有其他衔接, 前摇严重的一个节目, 那太难看了, 不是吗？
无论有些人再怎么说着吃力不讨好，也无人可以否认池惊澜这一个开场是多么惊艳漂亮。
前面上场的几位其他国家的男单选手其实发挥得也都不错, 但碰上池惊澜这个开场，甚至都不需要看池惊澜后面的发挥，就已经是降维打击了。
有些人嘴上说着讨嫌的话, 说到底, 只是他们能力不足而已。
池惊澜永远不会在乎这些无谓的评价。
他无法保证花样滑冰的未来会如何, 但他能做的, 就是保证自己站在冰场上的时候, 花样滑冰这项运动依然是他所期待且热爱的模样。
在这短短的二分四十秒里, 在观众们看到的惊艳的表演和完美的跳跃之下, 是池惊澜一次又一次对每一个细节的打磨。
就连这一次的考斯藤，池惊澜也又做了一些小小的改变——更加板正的领口和衣袖，叠着的层数增多的衣摆细纱, 都比起上一次在俄罗斯大奖赛的时候的那件考斯藤要显地更加刻板、庄重。
连颜色也要更深一点。
如果说上一次的正红色凸显的是活力与力量，那么这一次颜色更深, 犹如血液干涸之后的深红，彰显的就是高贵与深沉。
当然，这只是开场时这件考斯藤的意义，池惊澜的用心自然不止于此，不过更多的，就需要冰迷们静心看下去亲自体会了。
看池惊澜的比赛一路过来的华国冰迷们都知道池惊澜不喜欢一成不变的节目，在比赛开始前国内的论坛就讨论得热火朝天，作出过不少猜测。
但，不意外的，池惊澜再一次出乎了所有人的意料。
池惊澜上场的时候，他们看到池惊澜与上一次不同的考斯藤，还以为池惊澜这次的《安卡》会主要体现安娜·卡列尼娜前期被束缚，挣扎的时期。
毕竟那板正的考斯藤看上去便充满了礼教的枷锁和束缚，与《安娜·卡列尼娜》故事最开始的时候，那个灵魂被迫束之高阁，被礼仪、规矩压得喘不过气，活得就像一个精致人偶的女主人公，带给人的感受简直如出一辙。
可当冰场上张扬的红色身影凌空恣意绽放的时候，当那泛着冷芒的冰刀锐利得就像要将屏幕划破的时候，当少年以绝对决绝的姿态抬头伸手指向天空的时候，人们便知晓，他们再次猜错了。
那繁杂的衣袖被少年自身高速滑行带起的烈烈的风吹开，那层层叠起的厚重细纱因旋转而完全绽放，这身考斯藤精致而庄严刻板的束缚感便如同落入了巨石的平静湖面一般，枷锁瞬间四分五裂，困不住的自由灵魂透体而出。
池惊澜永远不会囿于陈规，他永远会带来新意，也带来惊喜。
在他的演绎之下，就连一件考斯藤，都好似长出了血肉。
这一条更加庄重刻板的考斯藤，从一开始，池惊澜便是冲着打破那些无用且糟粕的规矩而选择了这个设计的。
了解《安娜·卡列尼娜》这个作品的都知道，故事中最开始的安娜·卡列尼娜，就是一个传统的贵族社会下，被各种礼仪和规矩完全“驯化”了的精致人偶。
她有着精致的皮囊，以及空洞的灵魂，就像少年还未动起来时的考斯藤，是一件只能依附于他人身上的精致衣裳。
池惊澜的奇思妙想就在这里，不用去太多的描述，他用一件静态的考斯藤，便生动地刻画出了安娜·卡列尼娜的早期形象，然后用动态的动作，一开场便打破了那些枷锁和束缚。
不在沉默中消亡，就在沉默中爆发，安娜·卡列尼娜在压抑中灵魂觉醒，追逐爱情与自由的形象在一开场，便被池惊澜生动形象地奠定了基调。
——通过一个完美的阿克塞尔三周半。
一个放眼如今整个滑坛，可能也只有池惊澜能够将如此难度之高的技术动作完美融入表演的3a。
正因为原本的装饰太过庄严稳重，巨大的反差才更显得安娜·卡列尼娜打破陈规，突破束缚的举动足够震撼。
在池惊澜看来，被压抑和束缚的迷茫时期并不需要太多的描述，但是追逐自由的觉醒与抗争，永远值得大书特书。
在上一次表演完安卡，且确顶了在团体赛上报的节目也是安卡之后，池惊澜就一直在思考他该如何去改进这个节目。
《安娜·卡列尼娜》的音乐剧着重描写的是安娜·卡列尼娜冲破束缚，追逐爱情和自由的故事，虽然结局是女主人公卧轨的悲剧，但抗争的过程却永远值得铭记。